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BABETTE ROBERTSON

Taken from the introductory line of code “Hello World”, this inaugural exhibition at Possibly Sometime Tomorrow introduces eight artists whose works reveal the contradiction of making art in an increasingly absurd and disorienting world.

In uncertain times, artists often respond with bold declarations. Yet, when overt statements fail to resonate, some turn to the absurd. By focusing on the small, the silly, and the nonsensical, they find a way to persist. This approach is deeply rooted in Paris’s historical role as a crucible of the
absurd.

Every artist eventually grapples with the idea that the world lacks inherent meaning. Each work in this exhibition reflects a universe filled with contradictions where the simplest acts of creation become gestures against existential despair. From a flattened car to crumpled suits, termite- infested circus tents, a house made of pencils and earthenware pots made from clay collected in the artist’s garden, an ancient attempt to begin society anew, akin to the rebirth symbolized by
the phrase “hello world”.

These “mundane” objects exist alongside photos of fireworks like flashes of light or shooting
stars - a celebratory war-like spectacle. Two depictions of nuclear bombs are infantilized by being described as “mushroom clouds”. Seemingly trivial, everyday art objects are set within the endless threat of self-destruction.

PST is a home for these peculiar responses to our current “material conditions”. It is no coincidence that a great explosion of absurdity in Paris followed World War II. Today, both the city and the world face a new kind of meaninglessness, with circumstances that feel impossible to
resolve. PST provides a space for the quiet joy of creation amidst discomfort, where the small is expanded and the large is reduced. “You must go on. I can’t go on. I’ll go on” - Beckett, the unnamable, 1953.
FR

BABETTE ROBERTSON

Inspirée de la ligne d’introduction du code « Hello World », cette exposition inaugurale chez Possibly
Sometime Tomorrow présente huit artistes dont les œuvres révèlent la contradiction de la création artistique dans un monde de plus en plus absurde et désorientant.

En des temps incertains, les artistes réagissent souvent par des déclarations manifestaires. Pourtant, lorsque les énoncés significatifs deviennent insaisissables, certain•es se tournent vers l’absurde. En
mettant l’accent sur le petit, le ridicule et l’insensé, i•els trouvent une manière de persister. Cette approche trouve ses racines dans l’histoire de Paris en tant qu’épicentre du mouvement du théâtre de l’absurde. Chaque artiste est confronté.e à l’idée que le monde manque de signification inhérente.

Les œuvres de cette exposition reflètent un univers rempli de contradictions où les gestes créatifs les plus simples deviennent des gestes contre un désespoir existentiel. D’une voiture aplatie à des costumes froissés, des tentes de cirque infestées de termites, et des pots en terre cuite fabriqués à partir de l’argile collectée dans le jardin de l’artiste, une tentative ancienne de recommencer la société, semblable à la renaissance symbolisée par l’expression « hello world ».

Ces objets « banals » existent aux côtés de photos de feux d’artifice. Ressemblant à des éclats de lumière ou à des étoiles filantes, le spectacle d’une célébration militaire. Deux représentations de bombes nucléaires sont “infantilisées” en étant décrites comme des nuages de champignons. Apparemment triviaux, ces objets d’art quotidiens se trouvent placés sous la menace incessante de l’autodestruction.

PST offre un espace de réponse aux conditions matérielles actuelles auxquelles se confrontent les artistes. Le théâtre de l’absurde trouve ses origines à Paris après la Seconde Guerre Mondiale. Aujourd’hui, autant la ville que le monde sont confrontés à un nouveau type de vide, dont les circonstances semblent impossibles à résoudre. PST accueille la joie silencieuse de la création au milieu de l’inconfort, où le petit est agrandi et le grand est réduit.

« Il faut continuer. Je ne peux pas continuer. Je vais continuer. » - Samuel Beckett, L’innommable, 1953.